元曲入门

午午

元曲入门

前面的话：

    凡是看过红楼梦的人都能记得第二十八回里贾宝玉和薛蟠喝酒的这一段：
    那薛蟠三杯落肚，不觉忘了情，拉着云儿的手笑道：“你把那体己新鲜曲儿唱个我听，我喝一坛子，好不好？”云儿听说，只得拿起
琵琶来，唱道：“两个冤家，都难丢下，想着你来又惦记着他。两个人形容俊俏都难描画，想昨宵幽期私订在荼蘼架。一个偷情，一个寻拿：拿住了三曹对案我也无回话。”

    再看金庸小说《碧血剑》里也有这么一段：   
    那歌女弹起琵琶，唱的是男子腔调，唱道：  “我教你叫我，你只是不应，不等我说就叫我才是真情。要你叫声‘亲哥哥’，推甚么脸红羞人？你口儿里不肯叫，想是心里儿不疼。你若疼我是真心也，为何开口难得紧？”
    只听那歌女又唱道：“俏冤家，非是我好教你叫，你叫声无福的也自难消。你心不顺，怎肯便把我来叫？叫的这声音儿娇，听的往心窝里烧。就是假意儿的殷勤也，比不叫到底好！”
   看了上面这几段，大家对元曲，也就有一个大概的认识了。

    一、什么是元曲？
     元代的杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。现在一般没人写元代的剧，写的都是“散曲”，就是现在说的“元曲”。

    二、元曲中“散曲”的种类：
散曲的体制主要有《小令》、《套数》以及介于两者之间的《带过曲》三种。
     1、小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。其名称源自唐代的行酒令。特点是调短，字少。单支。
例如：
《中吕·山坡羊·游饮》

诗吟悲壮，杯深谁量？
恍然醉眼如狂。
意悠然，气轩昂，
天风鹤背广。
浮生大都空自忙。
功，也是谎。
名，也是装。

   有些曲牌里的小令，现在被纳入了词牌里。常见的有“《调笑令》、《十六字令》、《采莲令》、《留春令》、《如梦令》、《唐多令》、等。不以令为名称的也有许多‘例如《一半儿》《天净沙》《捣练子》《卜算子》等。
  这些曲牌，如果按照词来写，曲谱就是就是词谱。格律严格。如果按照曲谱来写，就比较自由。发表时，看你标明什么就是什么。
   大部分小令没有被纳入词牌。如《叨叨令》、《元和令》、《折桂令》等。
   马致远著名的小曲《天净沙·秋思》，就是曲牌中的小令转化为词牌的。

枯藤老树昏鸦， 　　
小桥流水人家， 　　
古道西风瘦马。 　　
夕阳西下， 　
断肠人在天涯。

韦应物的《调笑令》也变成了词。

胡马，胡马，
远放燕支山下。
跑沙跑雪独嘶，
东望西望路迷。
迷路，迷路，
边草无穷日暮。

   小令除了单片只曲外，还有一种联章体，又称重头小令，好多首集中在一起，内容上互有联系，但组曲中的各支曲子仍是完整独立的小令形态，故仍属于小令的范畴。

    2、套曲、散套，它是由同一宫调中的不同曲牌的几支曲子连合组成的，有头有尾，称为完整的一套。
    套数根据内容需要，可长可短，短的只有三支曲子，长的可达一二十支曲。全套无论长短，必须一韵到底，不可换韵，一般每套末都有尾声。
    套数的体式特征最主要的有三点，
   第一、它由同一宫调的若干首曲牌联缀而生。不同宫调不能连缀。
   第二、各曲必须同押一部韵。
   第三、通常在结尾部分还有〔尾声〕。
〔尾声〕比较自由，句数、字数都不限制。少的四句，多的几十句。

    例如元代的伟大剧作家，同时是一位散曲作家关汉卿所写的《不伏老》。的〔尾声〕竟然多到三十五句，一百八十个字。
《不伏老》可分四段。
    第一段写他“攀花折柳：“半生来弄柳拈花，一世里眠花卧柳，展现出一位放浪形骸的文人形象。
    第二段【梁州】进一步铺张扬厉地叙写他在风月场中游戏博彩、风流倜傥的生活状况：“花中消遣，酒内忘忧。分茶攧竹，打马藏阄，通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头。一会儿伴银铮女笑倚银屏，一会儿携玉天仙同登玉楼，一会儿与金钗客满泛金瓯。他戏称“我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头，“我是个锦阵花营都帅头，曾玩府游州。
    第三段写他在风月场中，不甘人后，“恰不道人到中年万事休，我怎肯虚度了春秋。
　第四段【尾】是这首套曲里最脍炙人口的篇章：
“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一颗铜豌豆。恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。
我呢玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。
你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。
则除是阎王亲自唤、神鬼自来勾，三魂归地府、七魄丧冥幽。天哪，那其间才不向烟花路儿上走。”

   3、《带过曲》。
   带过曲由同一宫调里的不同曲牌组成，如〔雁儿落带得胜令〕、〔骂玉郎带感皇恩采茶歌〕等，   
   带过曲牌最多不能超过三首。属小型组曲；与套数比较，其容量要小得多，且没有尾声。可见，带过曲乃是介于小令和套数之间的一种特殊体式。例如：

元 顾德润·骂玉郎述怀〔南吕〕带[感皇恩]过[采茶歌]
    人生傀儡棚中过，叹乌兔似飞梭。消磨岁月新工课，尚父蓑，元亮歌，灵均些。安乐行窝，风流花磨，闲呵诹，歪嗑牙，发乔科。山花袅娜，老子婆娑。心犹倦，时未来，志将何。爱风魔，怕风波，识人多处是非多，适兴吟哦无不可，得磨跎处且磨跎。
     其中1—6句是〔南吕〕，7—16句是〔带过·感皇恩〕17——21句是[带过·采茶歌]。就是把这三首曲子连成了一首。

二、元曲的押韵：
   在元代，《中原音韵》广为流行。元曲按照《中原音韵》来压韵，《中原音韵》接近于现代的汉语拼音。我们现在写元曲，如果手头没有《中原音韵》的时候就按汉语拼音来写就行了。
   （回头我把曲韵发到白鹭论坛的白鹭课堂版，需要中原新韵的网友可以到那里复制。）  
    元曲格律要求，每一句话最后的字都要压韵（一般是句句压韵，平仄均有）。
   在《元曲三百首》中多见句句用韵例，在其他的剧本中，也见有不是句句用韵例。
   押韵可以押平声韵，也可以押仄声韵。具体每一个调子里，都有具体格式。
比如：正宫里的《醉花阴》押仄声韵：
中仄中平平仄仄（韵），中仄平平仄（韵）。中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。
中平中仄平平仄（韵），仄仄平平仄（韵）。中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。

例：李清照曲《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

注意：
无论是带过曲还是套曲都必须一韵到底，不能中间换韵。

四、元曲的平仄：
    元曲虽然有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。但并不死板，不但平仄允许改变，还允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，平仄也不一样。就是这个缘故(曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
   当然，在这里并不是说可以一概不管平仄乱写。曲牌还是要的。可以有所变化，但整体上要一致，小的地方可以改变。
   平仄在这里要利用汉语拼音的四声来解释。
   在大多数情况下，元曲的字音分平仄，第一声和第二声是平声，可以相通互换，第三声和第四声是仄声，也可以相通互换，这一点跟唐诗宋词的平仄一样。但是，第三声又能与平声相通，两者可以互换。也就是说：到了元代，第三声已具有双重性质，既是仄声，又似平声，是个“两面音”。

   例如：《庆宣和》  属于小令，亦名《叶儿乐府》。按照《元曲三百首》注定格句式为：七四、七二二。
曲牌《庆宣和》　单调二十二字，五句平声韵。
元代张可久的《庆宣和》如下：
云影天光乍有无，老树扶疏。万柄高荷小西湖，听雨，听雨。
○●○○●●平，●●○平。●●○○●○平，●仄当平，●仄当平。
在这里，雨字是第三声，这里当做平声用。

关汉卿的《庆宣和》就是变格。

算到天明走到黑，赤紧的是衣食。凫短鹤长不能齐，且休题，谁是非。
☉●○○●●平，●●衬衬○平。◎●☉○●○平，☆☉平，☆●平。
（衬代表衬字）。这里变成了二十六个字，比定格多两个字。

再如：曲牌《梧叶儿》 二十七字，七句五平韵  
张可久写的一首 三三五三三三三四
鸳鸯浦，鹦鹉洲，竹叶小渔舟。烟中树，山外楼，水边鸥。扇面儿，潇湘暮秋。
○○●，○●平，●●●○平。○○●，○●平　●○平。●●○，○○●平。

他写的另一首，三十二字，七句五平韵
作者：张可久 三三五五五五六
花垂露，柳散烟，苏小酒楼前。舞队飞琼佩，游人碾玉鞭。诗句缕金笺，懒上苏堤画船。
○○●，●●△，○●●○△。◎◎○○●，○○●●△。⊙●●○△，●●○○●△。
比上一首多出五个字。

他的另一首三十七字，七句四平韵、一仄代平韵  
作者：张可久 五五五五五五三四
乘兴诗人棹，新烹学士茶，风味属谁家？瓦甃悬冰箸，天风起玉沙，海树放银花。秋厌拥，蓝关去马。
◎●○○●，○○●●△，○●●○△？●●○○●，○○●●△，●●●○△。○●●，○○●仄。
这里，马字是第三声，做平声韵用。比定格多出十个字。
由此可见曲的灵活性。

五、曲的对仗和重字：
元曲的对仗没有规定。但凡上下两句字数相同者即可以用对仗也可不用对仗，凡上下三句字数相同者既可以前两句用对仗亦可以三句都用对仗（鼎足对），或者完全不用对仗。对重字，元曲不作要求。随便。

六、元曲的衬字：   
   元曲中，在句子规定有多少个字的基础上，可以有衬字，也就是多出来的若干字。这些字或单独占了一句（也就是多出来一句），或集中在句首，或分散到整个句子中。在“红锈鞋”这一曲牌中，第一、二句均应该是六个字，但在《元曲三百首》中，就有“挨着靠着云窗同坐，看着笑着月枕双歌”，改成了八个字，其中的“着”就是衬字

。去掉这几个衬字，会发现第二句中的“笑”、“枕”都是仄声字，出现了2、4字叠仄的现象，这和另一首“红绣鞋”中的“无是无非心事，不寒不暧花时”就有差别了。

七、元曲的宫调和曲牌
宫调是初学的人最难懂的东西，其实，就是曲牌的分类。

1、宫调，是元代唱曲子时用的调子。（那时候的曲子都曲子是唱的。）相当于现在戏曲的板式。更通俗地说，相当于现代歌曲的调子。比如：C调、D调、E调-----等等。
宫调是按照古代唱的音节来分的，有宫、商、角、徵、变徵、变宫。具体就不说了。凡是以宫为主的调式，称作“宫”，其他调式都称作“调”。分为五宫四调。
宫包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）。调包括大面调、双调、商调、越调（四调）。
因为现在已经不再唱了，也就只起到分类的作用，没有实际意义。

2、曲牌：在宫调以下，又分为好多曲牌。元曲的曲牌很多，这里只介绍常见的小令专用曲牌：
黄钟宫：人月圆．括地风．昼夜乐．红衲祅（又名：红锦袍）．贺
圣朝。
正宫：鹦鹉曲（又名：黑漆弩）．甘草子．汉东山（又名：撼动
山）．绿幺遍．普天乐．青纳祅。
仙吕：锦橙梅．太常引．三番玉楼人．元和令。
南吕：干荷叶（翠盘秋）．三棒鼓声频。
中吕：乔捉蛇．鹘打兔．四换头．摊破喜来春。
大石：初生月儿．阳关三叠。
小石：青杏儿．天上谣．归来乐。
商调：百字知秋令．秦楼月．玉抱肚．桃花浪．芭蕉延寿。
越调：唐多令．平湖乐（又名：小桃红）．霜角。
双调：百字折桂令．胡捣练．大德歌．快活年．十棒鼓．祅神急．骤雨打新荷．楚天遥．播海令．青玉案．皂旗儿．枳郎儿．华
严赞．河西六娘子、山丹花．鱼游春水．河西水仙子。

更详细一点的资料，我另发。需要的自己下载。

八、元曲的特点：
   散曲不同于传统诗、词的鲜明独特的艺术个性和表现手法，这主要表现在以下三个方面：
   1、灵活多变伸缩自如的句式。散曲与词一样，采用长短句句式，但句式更加灵活多变。例如，词牌句数的规定是十分严格的，不能随意增损。而散曲则可以根据内容的需要，突破规定曲牌的句数，进行增句。

   2、词的表意贵含蓄，曲的表意尚显露。
    词在唐宋时也配乐能歌，但内容大都是相思离别，听者多数是文人学士，它的主导风格还是婉曲含蓄的。曲则不然，它的听众既有文人学士，也有村夫俗子，要求“直说明言”。因此曲追求显露尖新，淋漓酣畅，以直率明快为主。不但不婉转、不含蓄，而且，多数冲口而出，直陈胸臆。顺便指出，元曲格律的一些新变化，比如增加衬字、放宽韵脚（不忌讳混押、重字等），也渊源于此。

   例；以下词、曲同是吟咏离情别绪，而手法各异：
词：李清照《醉花阴》
   薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
   佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。   
   东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
   莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦！      

曲：商挺《潘妃曲》                                         
   目断妆楼夕阳外，鬼病恹恹害。
   恨不该。止不过泪满旱莲腮。
   骂你个不良才。莫不少下你相思债。

   同是写别后相思，在词是不涉“情思”二字，只是写足了“愁昼”“夜凉”。酒醉黄昏之后，用一生动的比喻，点染“消魂”，夸张“
消瘦”。全词含蓄典雅，耐人寻味。可以说是“一转一深，一深一妙”，深得“骚人三昧”；
  而曲却是下笔即人情，极言相思病。结尾又以骂来表情，更见情爱相思之苦，真是写尽相思，不留余韵。

    3、词的用语主张文雅，曲的用语主张通俗。  
    词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的重要区别。“曲尚通俗”实际应包括两方面的意思：
   一是选词造句尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢；
   二是允许甚至提倡群众口头用语入曲。它对方言、俗语、谚语、成语和经史语、外来语等广收并蓄，再经加工改造，并使之融为一体，为我所用，形成雅俗共赏的语言。这样就使散曲更加生动活泼，更加贴近生活。
       这里，宋词的文雅与元曲的通俗，并无孰高孰低之分，也并非是绝对排斥的关系，就是说，元曲中也并非一味直露通俗而毫无含蓄文雅，不过就整体倾向而言罢了。总之不管哪种体裁，都应该追求内容与形式的高度统一，让读者感到既有高超立意，又有艺术魅力。  
   
六、结语：
   散曲是一种活泼，口语化的诗歌体裁。既包括在诗词的大类之中，又不同于诗词。
   现在有些人，按照曲牌原来的例句，一字不敢变化，用词生僻，古典化。这就违背了元曲的本义。更有人，按照曲牌的韵和平仄来做标准，像对待诗词一样指责别人合不合律。那就是本末倒置了。
由于本人也是初学，理解有错误之处，大家可以指正。
今天论坛诗词版里儒生发了几篇小令，写的都很好，大家可以去学习。

《普天乐》 作者儒生  

戏凑一首以解暑热

飞廉走，谢仙下。
一身酸汗，两眼金花。
恶炊事，厌床榻。
摇破纸扇揩残帕，
吃尽西瓜喝干茶。
石燕欲歌，商羊将舞，仍是闲话。