解析诗词创作的思路 /午午

午午

解析诗词创作的思路
/午午

有人说，格律诗词是有固定格式的文字游戏。我说如果你只是这样认为，那么，你一定学不好格律诗词。格律诗词虽有固定格律，但这只是它最基础的一小部分，它和非格律诗词一样，是我们生活中，对景物、对世事、对爱情、对友情、对人生的情怀和感悟，重在情、感和悟。

一方面，格律诗词容易写，把自己的感怀照格律填进去就是了。比如：用《西江月》的格律：

西江月. 贺七一
作者：月仿

伟像列陈英谱，道伦甘负双肩。静湖灯火起根盘，犹记当初志汉。
漫卷帜飞红色，工农镰斧河山。此来七一自歌欢，大业千秋与冕。

《西江月》的格律：

仄仄平平仄仄，平平仄仄平平（韵）。平平仄仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄（韵）。
仄仄平平仄仄，平平仄仄平平（韵）。平平仄仄仄平平（韵），仄仄平平仄仄（韵）。                             
  
（西江月双调五十字，前后阕各两平韵，一仄韵，同部平仄互押，前后阕起首两句宜用对仗。中为平仄不拘。）

照着平仄框框去填是有人认为的容易之处。另一方面，格律诗词真的是不容易写好的，所谓易学难精。唐代大诗人许浑说：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”严谨格律，严肃学术，作品合仄押韵，在兼顾的同时抒发心怀，营造意境。绝不以一些所谓的擦边球形式来为自己的疏懒惰性沽名钓誉为借口，不以形害意的说法，那是在结合作品多方面的价值所宽宥才存在的。若整体格局无视格律，随心所欲粗制滥造，那就连不‘以形害意’这一说法的资格都没有，只能闭嘴。

著名学者王国维先生认为，诗词有两种境界，即有我之境和无我之境。“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。” 代表人物有欧阳修、秦观、柳永等等。在古诗词中，写“有我之境”的是比较多。而“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”此种境界的代表人物有陶渊明、王维等。古诗词中，写“无我之境”的比较稀少，大家仔细的去读读古诗词就知道了。
通俗地来说吧，就像武侠小说中的武功境界一样，“手中无剑，心中有剑”，是高手；“手中无剑，心中无剑，人就是剑”，是圣手。想成为高手，靠的是练；要成为圣手，靠得是练和悟，而悟更为关键。所以，格律诗词又是不容易写好的。

因此，当我们学会了诗词格律这些规范的东西之后，我们就要在境界上下功夫，方能写得出好诗词。方法其实也很简单，就是多读、多思、多练。

多读，就是多读古人的诗词，如果你没有足够的时间和精力，就先读读《唐诗三百首》和《宋词三百首》。同时，也应该去读《诗经》、《古文观止》还有《声律启蒙》等等，你一定会受益匪浅。四大名著也是必读，明清时期的戏剧小说一样应该涉猎，《红楼梦》读十遍才能领悟了一些内在的东西，这对学好诗词真的有耳濡目染之功。

多思，就是你读了诗词就要有思考，这些诗词是怎样寓情于景物，寓情于事物的，乃至用什么样的观察角度学术技巧，进而去读懂古人的内心。同时也尝试学习这种运用，只有写出自己内心真情实感的诗词，才可能成为好的诗词。

多练，这里说的练习，不是闭门造车照着格律框架走。分纵横两个方向去深入。纵，是多思那一步，横就是横向联系，跟同好们一起研习交流促进，多方吸纳借鉴，融会贯通，尝试风格多变。重要的是，要做生活的有心人。处处留心，处处留思，处处留感，进而处处有悟。

虽然，悲惨丑陋讥讽的东西可以入诗词。但我个人认为，美好的景物、事物和美妙的感怀更具诗情画意，更能陶冶心灵和情怀。因此，不建议大量和专事负面的素材选题。当然，你可以像“诗鬼”李贺一样，随身带个锦囊四处逛，想到好句子随手写在纸条上抛入锦囊，回家整理成诗。不过，现在大家都有手机，用李贺的方法，实施于手机起来当然更方便哈。

贾岛的推敲法，更是学习的典范，虽然知道一个人的作品不可能篇篇都出类拔萃，但创作的时候却要抱着誓为第一的初衷，力求至臻至美。通过多读多练多思，达到“有我之境”，达到“风骨并存”。